EL RULERO

La Torre Prourban es un edificio de oficinas que se encuentra en el extremo norte de la Avenida 9 de Julio, junto a la Avenida del Libertador. Está en el barrio de Retiro, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fue uno de los edificios emblemáticos de la ciudad a comienzos de la década de 1980, por su inconfundible silueta cilíndrica que le valió el apodo de El Rulero.

Durante la década de 1970 se desarrollaron numerosos proyectos inmobiliarios en la ciudad de Buenos Aires. La apertura económica generada por la política del ministro de la dictadura José Martínez de Hoz facilitó la llegada de inversiones extranjeras, y una importante renovación que permitió desarrollar el complejo de Catalinas Norte, un denso frente de edificios de oficinas sobre la Avenida Leandro N. Alem y el surgimiento de proyectos sobre el eje de Avenida del Libertador que se consolidaría en la siguiente década.
Durante el gobierno militar, el empresario de la construcción Franco Macri fue adquiriendo mayor importancia y creciendo, realizando importantes trabajos para el Estado y emprendimientos privados con su constructora SIDECO y su desarrolladora de proyectos Creaurban.
A fines de los años '70, Creaurban adquirió un terreno en Avenida del Libertador en su esquina con la calle Carlos Pellegrini, por donde se estaba terminando la extensión de la inconclusa Avenida 9 de Julio. Encargó en 1978 al estudio de Flora Manteola, Javier Sánchez Gómez, Josefina Santos, Justo Solsona y Rafael Viñoly que con Carlos Salaberry como arquitecto asociado, diseñó un edificio de planta circular. El detalle de estructuras de volumen cilíndrico ya había sido usado por M/SG/S/S/V, por ejemplo en los cuerpos centrales de los bloques del Conjunto Piedrabuena. Años después, resurgirían en el proyecto de las Torres Mulieris de Puerto Madero.
Las obras estuvieron a cargo de las empresas constructoras Eugenio Grassetto S.A. y SIDECO Americana S.A., y transcurrieron entre los años 1979 y 1983. Para ese momento, la Avenida 9 de Julio ya estaba terminada, y el Edificio Prourban pudo coronar su extremo norte, junto al Edificio Chacofi II (arquitectos: Lier y Tonconogy).

En 1986, la empresa automotriz Sevel, también propiedad de Franco Macri, instaló en el remate de la torre la publicidad más alta de ese momento en la Argentina, siendo también la de mayor superficie hasta ese momento. Se trataba de una estructura de perfiles de hierro y chapa, iluminada por neón, que mostraba los logos de las marcas FIAT y Peugeot, fabricadas por Sevel en Argentina.¹ Años más tarde, el mismo lugar lucía un cartel de la marca Chrysler, luego fue de CTI Móvil y actualmente, de Claro.

Es de hacer notar dos pequeñas curiosidades. En el edificio Chacofi II funcionan las oficinas de PDV (Petroleo de Venezuela) y por otro lado Franco Macri es el padre del actual Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) quien acaba de construir un sistema de transporte por el medio de la Avda. 9 de Julio, destruyendo los tradicionales paseos arbolados que había en esa zona. Los árboles han sido trasplantados al parque Thais, donde hubiera quedado mucho mejor el masacote que recuerda a Alfredo Palacios. con lo que todo da una vuelta, una pirueta y se cierra.

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Payador JULIAN MARTIN CASTRO

NOMBRE : Julián Martin CASTRO
NACIMIENTO:16 de febrero de 1882
LOCALIDAD. MERLO (Bs As)
NACIONALIDAD: Argentino FALLECIMIENTO: Año 1971 en Ciudadela (Bs As) 

Julián Martín CASTRO Nació 16 de febrero de 1882, en el campo,

"Nací en el pueblo de Merlo

 provincia de Buenos Aires

 disfruté de los donaires

 y su belleza rural.

 Aspiré el perfume agreste

 de sus pampas exquisitas,

 de tréboles, margaritas

 y el encrespado cardal.

 Mi cuna fue de arte gaucho

 con orgullo les diré,

 el cuero de un pangaré

 cuatro tientos sin sobar

 sujetos en dos argoyas

 de un ñudoso travesaño

 que sostenía en antaño

 nuestro techo secular."

en Merlo Pcia de Buenos Aires. Payador en toda su grandeza criolla, allá por el 25 cantaba y recitaba sus versos en algunas glorietas de la capital: "La Aulita" en San Juan y Boedo, "La Tradición" de Colombres y Carlos Calvo y en el parque Goal, donde termina hoy la Avenida de Mayo. En la vasta obra de Martín Castro —en su mayoría desaparecidas— en parte recopilada por Editorial DA_GA en "El Camino del Payador" se advierten dos corrientes inspiradoras: una, es el medio semi-rural del campo cercano a la ciudad y la otra, más importante, es su preocupación social y el amparo a los más débiles. Gozó de amplia popularidad. Publicó varios libros entre ellos: ”Guitarra Roja”, ”El fogón de Don Martín”, y fue autor de paginas celebres, como “El huérfano”, ”La duda”, ”Juancho el desertor”, etc. Falleció el 7 de abril de 1971. En su tumba se escribieron estos versos que le pertenecen:

"Con la sencillez de un nardo

 murió la carne del hombre

 pero no murió su nombre

 ni la obra moral del bardo.

 Sus ejemplos como un dardo

 perduran en nuestro ideal;

 la parca, ley natural,

 nos arrebató su vida

 pero la obra concebida

 es un símbolo inmortal."

VIDA II

VIDA II

Y un buen día se le dio por nacer.

Ya desde pequeño le gustaba jugar con sus muñecos. Imaginaba mundos irreales. Viajaba por el espacio con ellos o vivía las más increíbles aventuras en los sitios más inimaginables.

Alguien dijo que así no podía ser. Que era un chico muy solitario y… hasta diríamos, muy sedentario. Y eso no es bueno.

Decidieron llevarlo a la sicóloga. Cuando le explicaron las razones, la profesional determinó que posiblemente era una fobia social y que con un trabajo intenso sería posible sacarlo de su ostracismo.

Fueron cientos de sesiones que consiguieron torcer el rumbo.

Finalmente emergió un individuo activo que practicaba gimnasia, jugaba al vóley (tenia altura para ello) y se entreveraba en los partidos de futbol de los fines de semana. Estudiaba inglés y computación y cuando podía hacia los remplazos en la farmacia de don Carlos, un viejo amigo de la familia.

Los sábados salía a bailar con los múltiples amigos que tenía, ya que era tremendamente sociable y todo el mundo lo quería. Se divertían hasta muy entrada la madrugada y muchas veces la seguían en la casa de alguno de ellos. Hasta  que, como dije anteriormente, se iban a jugar el partidito. Hacia el final de la tarde se reunían con las chicas del grupo, con las que tenía un indisimulado éxito.

Era muy joven aun cuando conoció a Gloria. Y Gloria era una gloria. Se enamoró perdidamente de ella, y en poco tiempo decidieron irse a vivir juntos. Él consiguió un trabajo que le ocupaba casi todo el tiempo y ella quedó embarazada rápidamente. Nació María Micaela y no tardó en venir el varón José Maximiliano.

Los sábados le dejaban los chicos a los abuelos y se iban a reunir con sus amigos de siempre y los domingos, mientras su mujer chismeaba con las otras “chicas”, él jugaba su partidito de fin de semana. Se sentía ágil aunque había aumentado de peso. Una pancita de ejecutivo lo delataba.

Por más que hicieron, la unión con Gloria se deterioró rápidamente y pronto cada uno tomó rumbos diferentes. Ella se hizo cargo de los chicos y él se dedicó a su trabajo con ahínco. Todo fue muy pacífico, muy lógico.

Se levantaba apenas salido el sol, se duchaba, se vestía y rápidamente tomaba el desayuno, de pie junto a la mesada de la cocina, y, dejando el pocillo en la bacha, se dirigía a tomar el ascensor. Muchas de las veces, como el “bicho” desgraciado tardaba, se mandaba por la escalera bajando los escalones de dos en dos.

Logró progresar y la empresa le dio un cargo gerencial. Así fue como  conoció a Soledad. Ella lucía como tiene que lucir una secretaria ejecutiva. Intimaron. Salieron a tomar un café y pronto estaban compartiendo la misma cama.

Salían a comer a los mejores restaurantes, iban a los boliches a bailar o tomar algunos tragos, y hasta algunas veces iban al teatro, aunque esto último es una manera de decir porque él habitualmente era interrumpido en plena función por alguna emergencia y tenía que abandonarlo todo en pro de la subsistencia.

En uno esos momentos, repetidos frecuentemente, en el  hall del teatro, se topó con Gloria. Simplemente fue un intercambio de palabras, pero fue suficiente. Gloria seguía siendo una gloria.

Al día siguiente la llamó y decidieron encontrarse a tomar un café y charlar de una cantidad de cosas que habían quedado pendientes. Tomaron el café, charlaron y de pronto estaban compartiendo una cama.

Ups! Esto se estaba poniendo complicado. Trató de pensar pero enseguida un grupo de amigos lo rodeó. Trató de contar lo que le pasaba y lo único que consiguió fue que le relataran un montón de episodios que cada uno de ellos había vivido.

Buscó ayuda en la antigua terapeuta pero se encontró que ya se había retirado. Había pasado mucha agua bajo el puente.

Subió al Mercedes y se dirigió por Libertador hacia el norte. Iba pensando en su vida, en Gloria, sus hijos, Soledad, sus amigos, el trabajo, los partidos del domingo…

Entro en el túnel y las luces lo iban iluminando en forma intermitente. Aceleró.

Cuando llego al final notó que todo estaba oscuro. Demasiado. Se asustó pero luego pensó “es un apagón”. Siguió avanzando, no veía nada, pero sentía que se movía.

En la distancia divisó una luz.

Se dirigió allí sin pensar si era su camino o no.

Parecía lejana pero se fue acercando velozmente. Parecía que la luz venía hacia él.

Cuando menos lo pensó se encontró rodeado de una fosforescencia brillante que lo rodeaba, que lo invadía, que lentamente lo iba remplazando.

“¡Donde estoy!” Gritó. Y el eco repitió como una burla. Estoy… stoy… toy… oy.. yyy…

Una voz que salió de la nada, o de todos lados, le informó.

“Has llegado al final”

“¿El final de que?”

“El final de los finales… the end… finish… kaput… ¿Si?”

“Pe…pe…pero no entiendo”

“Se acabó tu tiempo, hombre… Llegaste al final del camino”

“Pero si yo no he vivido nada”

“¡Nada! ¿Te parece poco?… Lo que ocurre es que lo has hecho a tanta velocidad, sin detenerte a vivirlo, que se te ha ido… Se fue… Se acabó…”

“Pero, tenía tantas cosas para hacer… tantas”

“¿Cómo que? Por ejemplo”

“Jugar con mis soldaditos, imaginar castillos con reyes y princesas… ehhh…”

“Que lástima ¿No?” Lo interrumpió.

“Es cierto ¡Que lástima!”

Cerró los ojos y la luz se fue desvaneciendo hasta llegar a la más pura oscuridad.

Alberto Osvaldo Colonna/Julio 2013

EL PAYADOR

Ayer fue el día del payador. Un ser de los que quedan pocos. Algo parecido a los raperos de hoy. Un contrapunto entre aquellos que se sentían hábiles para improvisar rimas que les servía para enfrentarse entre ellos y demostrar quien tenía más capacidad. A veces era una manera de buscar un enfrentamiento más agresivo. Al gaucho nunca le faltaba un apero, un facón y una guitarra. Dos obras literarias, de fuste, nos lo recuerdan. Por un lado el Santos Vega que, metafóricamente, enfrenta al pasado con el futuro en una payada, y por otro, la Biblia Criolla, el Martín Fierro, en donde su autor, José Hernández, muestra como un gaucho manso es llevado por las circunstancias, comunes en esa época, a transformarse en un individuo pendenciero, cargado de rencores.
Aquí van fragmentos de ambos. Posiblemente, no digo los más grandes, pero si los más representativos de una época que pasó. O tal vez no pasó sino que fue cambiando de ámbito y de características. El ser humano es siempre el mismo.

Este dibujo pertenece a Juan Carlos Castagnino, uno de los grandes artistas argentinos, y corresponde a una serie de dibujos que realizó para ilustrar una edición popular del Martín Fierro.

   MARTÍN FIERRO

Aquí me pongo a cantar

Al compás de la vigüela

Que al hombre que lo desvela

Una pena extraordinaria

Como el ave solitaria

Con el cantar se consuela.

"..Soy gaucho entiéndanlo

como mi lengua lo explica:

para mí la tierra es chica

y pudiera ser mayor 

ni la víbora me pica

ni quema mi frente el sol..."

"...yo soy toro en mi rodeo 

y torazo en rodeo ajeno;

siempre me tuve por güeno 

y si me quieren probar 

salgan otros a cantar

y veremos quien es menos.." 

                                José Hernández.                                

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 SANTOS VEGA

  Cuando la tarde se inclina,

Sollozando al occidente,

Corre una sombra doliente

Sobre la pampa argentina.

Y cuando el sol ilumina,

Con luz brillante y serena

Del ancho campo la escena,

La melancólica sombra

Huye besando la alfombra

Con el afán de una pena

Cuentan los criollos del suelo

Que en tibia noche de luna

En solitaria laguna

Para la sombra su vuelo,

Y allí se ensancha y un velo

Va sobre el agua formando

Mientras se goza escuchando,

Con singular beneficio,

El incesante bullicio

Que hacen las aguas rodando.

Si la guitarra algún mozo

En el crucero del poso

Deja de intento colgada

Viene la sombra, callada,

Y al envolverla en su manto

Se oye el preludio de un canto

Entre las cuerdas dormidas,

Cuerdas que vibran heridas

como por gotas de llanto

Rafael Obligado.

SE NOS HA MUERTO EL MONCHO REDEPENTE

La música de Buenos Aires es absolutamente particular y única. El tango se esparció desde los piringundines de la Boca y entre malevos y cajetillas, prostitutas y laburantas se fue armando hasta hacerse nuestra música representativa. Comenzó como música para bailar en los prostíbulos, pero pronto se transformó en tango canción y luego en la música de las grandes orquestas, con directores que le imponían su estilo y su nombre. Pero subyacente a todo ese despliegue persistió la auténtica música de Buenos Aires, con un aire de milonga y un lenguaje robado a los conventillos, un argot a veces muy difícil de comprender, llamado lunfardo.
El mayor exponente de este estilo fue el inolvidable Edmundo Rivero.
Este es un homenaje a todos aquellos que de una manera u otra conservan el espíritu profundo que nos dio esa característica que nos distingue de cualquier otro habitante del mundo e inclusive de nuestro país.
El único, inconfundible, hasta rechazado Porteño.

Se nos ha muerto el Moncho redepente,

Y esto ha ocurrido hace varios días.

Se montó al lobuno de la parca,

Se las tomó sin una despedida.

Se quejaba de dolor al bobo

Pero como siempre, de justo, bolaceaba

Nadie le creyó, y ahora el hecho,

Fue que se piantó y sin decirnos nada.

Nunca tuvo una grela que en el bulo

Lo esperara con un mate calientito

¿Hijos? Tal vez los tuvo el infraescito

Pero eso solo él y Tata Dios lo saben

Nunca fue un santo, de eso estoy seguro,

Era de todos el mejor gomia,

De fierro siempre, en cualquier parada.

Pero el juego y las minas lo perdían.

Faltó durante un tiempo en el boliche,

Y no extrañó el rancho que jedía,

Nadie pensó que no era de mugriento

Y que estaba finado desde un montón de días

Lo he llorado como nunca a naides

Porque, aunque soy muy macho, me dolía

Que se rajó sin decir una palabra

Y se piró sin pagar lo que debía.

SEÑALES DE LA HISTORIA

Esta es una comunidad donde lo que pretendemos es hacer que predomine la buena onda, por consiguiente no es conveniente opinar de política, religión o fútbol  Es por ello que lo que voy a poner a continuación no trae ninguna opinión personal adherida a ella. Simplemente quiero mostrar una curiosidad. Y, encima, una curiosidad histórica. Hacia fines del 2do gobierno del General Perón (1952 hasta 1955 fecha en que fue derrocado por un golpe militar) las cosas venían dando señales de que algo no andaba bien. La antinomia peronismo antiperonismo llegó a su máximo exponente cuando el 16 de Junio de 1955, se realizó el primer intento para destituir al líder político. Un grupo de aviones, del propio ejército argentino, ametralló y bombardeó a todos aquellos que se manifestaban en Plaza de Mayo. Murieron 308 personas y hubo mas de 700 heridos. El disparo a mansalva fue contra la Casa de Gobierno, los edificios que la rodeaban y el Ministerio de Guerra. Hasta aquí los hechos y no seré yo quien haga un juzgamiento de este tipo de acciones. Solamente quiero mostrar algo que descubrí por casualidad.

Hace muy poco nuestra presidente decidió una muy controvertida acción. Quitar la estatua de Cristóbal Colón de su lugar de emplazamiento para remplazarla por una de Juana Azurduy. Tampoco voy a juzgar si esto es correcto o no (Se imaginarán que tengo mi opinión) pero el asunto es que pude presenciar todo el procedimiento y filmarlo. Cuando reviso el video veo que la estatua, de mármol de carrara y que pesa 8 toneladas, estaba rota en su parte inferior. Cuando miro con más detenimiento me doy cuenta que no es una rotura casual es el impacto de unas de las balas de 30 mm que se utilizaron para ametrallar al pueblo reunido en Plaza de Mayo en 1955. Fíjense que interesante que consiguieron herirla pero ni siquiera pudieron desplazarla. Un detalle que marca la historia negra de los argentinos. Algo para entender porque somos lo que somos y estamos donde estamos.

CAMILA. UN AMOR DESESPERADO

Durante el dominio español sobre estas tierras, la corona ejercía el sistema comercial del monopolio. Como pueden imaginarse había muchos interesas comerciales de por medio, tanto locales como de otros países de Europa, que querían comerciar abiertamente con las progresistas colonias (fundamentalmente Inglaterra y posteriormente Francia).

Dos veces intentaron invadir las colonias los ingleses y en ambas los enfrentó un aguerrido y leal servidor de la corona (a pesar de ser de origen francés) llamado Santiago de Liniers. Este militar, que por una medida especial fue nombrado Virrey inició un romance con una viuda francesa llamada Ana Perichon. Fue una relación escandalosa para una sociedad pacata como la de esa época. Una abierta relación de pareja sin casamiento no podía ser admitida.

Para 1810 Napoleón entra en España y depone al rey. Sólo queda como representación de la España tradicional una junta en la ciudad de Cádiz. Ese es el momento en que se aprovecha, en estas tierras, para decidir, de igual manera, formar una junta local, que gobernando en nombre del rey depuesto, tomara decisiones propias, fundamentalmente económicas. Eso, en síntesis, es la famosa Revolución de Mayo, que se revela contra la Junta que pretendía ostentar el poder de Fernando. Cuando Liniers intenta una contra revolución es vencido y fusilado, siendo este el primer acto violento y agresivo de la primera junta “criolla”.

Se suceden una serie de diferentes tipos de gobiernos con características que procuran quedar bien con Dios y con el diablo, hasta que finalmente se entra en una etapa anárquica en donde desparece todo tipo de organización política y cada región o provincia tiene su propio gobierno, en general, encarnado en algún caudillo populista. Pero el que maneja todos los hilos y lentamente va poniendo en los distintos gobiernos gente de su propio color es el gobernador de Buenos Aires, don Juan Manuel de Rosas. Rosas tenía el control de la aduana, las tierras más productivas y los agro ganaderos más importantes, y, para asegurarse que se cumplieran sus designios, disponía de un cuerpo de gauchos, salvajes y tremendamente sangrientos, llamados “La mazorca” (En honor a la verdad quien realmente los conducía era la mujer de Rosas, doña Encarnación Ezcurra).

Es durante su gobierno que ocurre un hecho que alteró a toda la sociedad y fue utilizado políticamente. Una nieta de la antes mencionada Ana Perichón, Camila Ogorman, a la sazón de 18 años, se enamora profundamente del cura jesuita Ladislao Gutierrez. Este corresponde al amor de Camila y como única solución deciden fugarse al interior del país (eventualmente al Brasil).

El escándalo es mayúsculo. Y Rosas se ve obligado a imponer un escarmiento que no deje dudas, pues los enemigos del gobernador expresaban que su gobierno era tan decadente que había pervertido a las jóvenes porteñas.

Los amantes refugiados en un pueblo de una provincia llamada Corrientes, ciudad que hoy existe, llamada Goya, se instalan e inician una vida con nombres cambiados y sin levantar sospechas. Pero son identificados por un cura que pasaba por la región y, capturados, son condenados a muerte. De nada sirven los ruegos de la hija del gobernador, intima amiga de Camila, o el hecho de que ésta esté embarazada de ocho meses. La sentencia se cumple el 18 de Agosto de 1848.

El hecho cruel y salvaje es una de las causas que inicia la caída de Juan Manuel de Rosas, que en 1952 es derrotado por las fuerzas comandadas por el general Justo José de Urquiza, con el que se inicia, finalmente, el período constitucional de nuestro país.

El espíritu liberal de Ana se había transmitido a su nieta Camila y este hecho quedó como un símbolo que se ha ido repitiendo de generación en generación. Una historia triste pero aleccionadora que fue abordada con una inteligencia extraordinaria en el primer musical que realizó Fabián Nuñez, y que es un orgullo que un autor argentino pueda desarrollar una obra de esta magnitud.

Creo que la historia es en extremo interesante y vale la pena que os la cuente, aunque muy resumida.

La rendición de Beresford un cuadro de Charles Fouqueray

UNA DANZA MACABRA

Los ángeles danzan.

¡Pero no oigo la música!

Es una daza macabra, en silencio, sin sonido.

Frente a ellos se levanta majestuoso el palacio legislativo.

Pero no os engañéis. Es solo la fachada. Cartón pintado.

Por dentro está vacío.

Solo lo rondan los fantasmas de los viejos políticos que alguna vez lo habitaron.

Que alguna vez lo llenaron con sus discursos encendidos.

Los querubines bailan.

En el fondo, muy en el fondo, posiblemente en mi imaginación, se oye un canto.

"Sean eternos los laureles que supimos conseguir".

LAS CARTAS DE GUADALUPE

Mariano Moreno fue uno de los líderes más importante de la Revolución de Mayo. Joven abogado imbuido de los ideales de la Revolución Francesa, fue el motor indispensable para el desarrollo de los acontecimientos. Pero con el patriotismo no bastaba y, como siempre, hubo que recurrir a la fuerza. Esta última encarnada en una figura bastante controversial. Un militar boliviano llamado Cornelio Saavedra, comandante del cuerpo de Patricios, extremadamente moderado y que jugó las cartas, aparentemente, para beneficio propio.

Esto produjo enfrentamientos con Moreno, en los que el joven termina perdiendo. Debido a esto es que se aleja de Buenos Aires hacia Europa con la misión diplomática de conseguir el reconocimiento de las potencias europeas para el nuevo gobierno.

En su viaje por mar, un "error" del capitán del barco lo medica con una dosis letal de un vomitivo y Mariano muere en alta mar, antes de llegar a Europa.

No se ha podido comprobar si Saavedra tuvo que ver con esto Si quedó para siempre su frase de despedida al joven fallecido: "Se necesito tanta agua, para apagar tanto fuego".

La esposa de Moreno, María Guadalupe, sin saber de la muerte de su marido le escribió cinco cartas, que cuando llegaron a destino nunca fueron abiertas. Solo cien años después se supo el contenido de las mismas. Simples cartas de una esposa que amaba a su marido y donde le cuenta mucho de la historia del momento en Buenos Aires. (Se pueden leer en Google)

La máxima cantante folclórica argentina, Mercedes Sosa, grabó una increíble obra de dos gigantes de la composición de mi pais. Ariel Ramirez, con su música, y la letra maravillosa de Felix Luna, historiador y poeta, llamada "Mujeres Argentinas". Una de las canciones lleva por título "Las cartas de Guadalupe".

Vale la pena escucharla.  

Una nota extraña; Los tres fallecieron en el mismo año. Hubo un solo detalle. A M. Sosa y A. Ramirez le hicieron honores presidenciales. La muerte de Felix Luna pasó desapercibida porque pertenecía, desde siempre, a otro partido político. Cosas que pasan.

UN LUGAR EN EL MUNDO

Descendimos lentamente siguiendo al guía que, experimentado, nos fue guiando hasta que llegamos al lecho del rio, ahora seco, ya que es un rio de lluvia y ese no era su tiempo. Insólitamente se llama El torrente de la aguada. Caminamos los seis kilómetros que nos separaban del nacimiento de la ahora extinguida corriente de agua. Rodeada de farallones de piedra y tierra arenosa, de un color rojo propio de la zona, que alcanzan los 300 mts. Recorrimos el camino donde alguna vez la vida fue intensa, importante, ya que es uno de los sitios en los que más restos fósiles se han hallado.

Por un instante nos unimos, el pasado con el presente. El ser humano con la naturaleza. La enormidad y el silencio que nos llevó a caminar respetuosamente por imposición de la grandiosidad del paisaje.

Sierra de las quijadas, rincón en donde se ocultaban, más tarde, los ladrones de ganado, cuando asolaban la pampa. Posiblemente el origen de su nombre. El hallazgo de las quijadas de las reses que morían en la travesía hacia la región de Chile.

Cuánto para recapacitar, para entender la vida o perderse en la pequeñez del ser humano frente a la inmensidad de un mundo que creemos tener atrapado en una minúscula foto de brillante colores.

Alejandro Marmo

Es un artista plástico argentino nacido en el Partido de Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires. Es el creador del proyecto "Arte en las Fábricas" con el que llevó el arte a espacios productivos de trabajo y es el autor de los dos murales gigantes de Evita de las fachadas del edificio del ministerio de Desarrollo Social, sobre la Avenida 9 de Julio.

Alejandro Marmo instaló el concepto de integración a través del arte, como metáfora del desarrollo cultural e industrial. Para esto, trabaja con obreros y sectores excluidos de la sociedad.
A mediados de los 90 creó el proyecto "Arte en las Fábricas" con la intención de rescatar el rezago industrial de las fábricas abandonadas del Conurbano bonaerense. Con estos materiales y con la colaboración de obreros despedidos del sistema productivo impulsó la creación y el emplazamiento de obras de arte en espacios públicos.
Los murales de Evita son la máxima expresión de este proyecto, realizados con material emblemático de la industria como lo es el acero corten y construidos con la participación de obreros. A lo largo de su carrera, trabajó con habitantes de la Villa 31 y del barrio Ejército de los Andes Fuerte Apache, con chicos de bajos recursos de la provincia de Chaco y del partido de Tigre, entre otros espacios.
Las obras que resultan de este tipo de experiencias son emplazadas en espacios públicos, precisamente porque para el artista es ahí donde toman verdadera dimensión, al mismo tiempo que los creadores refuerzan así el sentido de pertenencia con el trabajo artístico realizado.
Esta forma de entender y desarrollar el arte apunta a valorar el mundo imaginario del hombre común. Es decir, que quienes participan en el proyecto crean en sí mismos al comprobar que lo que se proyecta desde la imaginación puede concretarse.
La transformación de lo despreciable en belleza es otro de los conceptos que rige la obra de Alejandro Marmo. El artista cuenta con una fructífera producción de esculturas y pinturas realizadas a partir de desechos, rezagos industriales o material de descarte.
Tal es el caso de la “Abeja de Río Tercero", construida en 2001 por Marmo con restos de la explosión de la fábrica militar en el año 1995 con la colaboración de alumnos de la carrera de Bellas Artes.
A nivel internacional, entendiendo el arte como un lenguaje universal capaz de tender puentes entre las diferentes culturas, recorrió escenarios de América Latina, Europa y Asia. Trabajó con obreros de República Dominicana, con inmigrantes rumanos indocumentados en Italia y con ancianos centenarios de Tokio.
Desarrolló numerosas exposiciones en Madrid, Barcelona, Roma, Milán, Tokio y trabajó en la construcción de un parque temático de insectos en Viena (Austria). Actualmente se encuentra llevando a cabo un proyecto de integración en los poblados chabolistas de la Cañada Real de Madrid (España). Allí trabaja con gitanos en la construcción de una obra que será emplazada en dicha comunidad.
El 10 de junio de 2013, Alejandro Marmo fue recibido en una audiencia privada por el Papa Francisco en la residencia de Santa Marta, en el Vaticano. Durante el encuentro, que se extendió por una hora y media, abordaron distintos temas referidos a la actualidad. Ambos mantienen una estrecha relación por haber trabajado en varios de los proyectos de arte e integración que el escultor desarrolla en Buenos Aires.
En la reunión, el Sumo Pontífice le dio la bendición a El Gashinero, un espacio dedicado al arte comunitario que Marmo inaugurará en el Km. 50 de la Panamericana, en Pilar.
También se habló sobre una futura muestra de Marmo en el Vaticano, así como de la serie de Cristos Obreros que el artista construye con trabajadores y que próximamente emplazará, entre otros lugares, en la ciudad de Luján. El primero de dicha serie fue inaugurado por el propio Jorge Bergoglio, por entonces Cardenal de Buenos Aires, en 2010, en la Iglesia Cristo Obrero y San Blas de Villa Soldati.
Alejandro Marmo ha desarrollado una serie de obras en conjunto con el Cardenal Jorge Bergoglio -hoy Papa Francisco-, algunas de las cuales aun se encuentran en proceso de desarrollo.

Esta foto pertenece al 500 de una de las calles más largas del mundo. Curiosamente lleva el nombre de un presidente que es bastante discutido por los historiadores argentinos: Bernardino Rivadavia. Es la linea divisoria de la ciudad. La cruza totalmente de este a oeste y las calles transversales cambian su nombre a partir de ella.  Pero no conforme con ello se prolonga a lo largo de todo el conurbano. hasta transformarse en la ruta nacional 7, que nos lleva hacia la zona de san Luis y Mendoza, provincias históricas que dieron comienzo a la verdadera gesta emancipadora. Pero para que se tenga una idea de lo que estoy hablando explico: aquí estamos al 500, yo vivo sobre esta calle pero en el 12850, o sea 12 km mas adelante, y eso es el inicio del Buenos Aires periférico. Hasta transformarse en ruta, llega, si no me equivoco más allá del 40000 (con cuatro ceros). Una rareza interesante. Tal vez un símbolo de lo que sería y sera nuestra historia.